Об утверждении концепции развития театрального дела в Тамбовской области до 2020 года



РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

Администрация Тамбовской области

РАСПОРЯЖЕНИЕ

14.11.2012

г. Тамбов

№ 399-р

Об утверждении концепции развития театрального дела в Тамбовской области до 2020 года

В целях обеспечения и развития театрального дела на территории Тамбовской области:

1. Утвердить концепцию развития театрального дела в Тамбовской области до 2020 года (далее — концепция) согласно приложению.

2. Контроль за исполнением настоящего распоряжения возложить на заместителя главы администрации области С.А. Чеботарева.

Глава администрации

области О.И. Бетин

УТВЕРЖДЕНА

распоряжением администрации области

от 14.11.2012 №399-р

Концепция развития театрального дела в Тамбовской области до 2020 года

1. Общие положения

1.1. Стратегия социально-экономического развития Тамбовской области на период до 2020 года, утвержденная Законом области от 29.04.2009 № 512-3, определила, в том числе, основные цели и задачи областной политики в сфере культуры.

В концепции развития театрального дела в Тамбовской области на период до 2020 года (далее — Концепция) сформулированы цели и задачи Концепции, определены основные направления развития театрального дела в Тамбовской области, а также механизмы и ожидаемые результаты реализации Концепции.

1.2. В Концепции используются следующие понятия:

театральное дело — организационно-экономическая система, обеспечивающая осуществление театральной деятельности;

театральная деятельность — деятельность, направленная на создание и (или) показ спектаклей;

театральное искусство — один из видов исполнительского искусства (наряду с музыкальным и цирковым искусством), обладающий специфическими особенностями (синтетичность, коллективность творчества, непосредственность контакта со зрителем и др.), делающими его сценические произведения — спектакли уникальными, не имеющими аналогов в других видах искусства;

виды театрального искусства — драматический театр, музыкальный театр (опера, балет, оперетта, мюзикл и др.), театр кукол, театр пантомимы и др.;

театр — организация, осуществляющая театральную деятельность в целях удовлетворения и формирования духовных потребностей зрителей в сценическом искусстве, а также развития театрального искусства;

труппа — творческий коллектив артистов театра;

спектакль — акт показа сценического произведения; название сценического произведения в репертуаре театра;

репертуар — совокупность спектаклей, готовых к показу или показанных за определенный период зрителям;

постановка — создание спектакля;

новая постановка — новый спектакль, подготовленный и включенный в репертуар театра;

репетиция — форма творческой работы артистов под руководством режиссера (дирижера, балетмейстера и хормейстера) при подготовке новой постановки или корректировке поставленного ранее спектакля;

репертуарный театр — театр, обладающий, как правило, постоянной труппой и имеющий в текущем репертуаре определенное количество спектаклей;

свободная площадка — организация, не имеющая собственной театральной труппы и предоставляющая свою сценическую площадку для показа или репетиций спектаклей различных театральных организаций;

гастроли — показ спектаклей вне места постоянной деятельности театра — в населенных пунктах собственного региона (региональные гастроли), в другом регионе (межрегиональные гастроли), в другой стране (зарубежные гастроли);

театральный фестиваль — показ (смотр) достижений театрального искусства.

1.3. В условиях перехода экономики к инновационному типу развития ведущая роль в формировании человеческого капитала отводится сфере культуры, так как путь к инновациям лежит через повышение интеллектуального уровня людей.

По мере развития личности растут потребности в ее культурно-творческом самовыражении, освоении накопленных обществом культурных и духовных ценностей. Необходимость в удовлетворении этих потребностей требует адекватного развития сферы культуры в целом и ее отдельных отраслей.

В Тамбовской губернии первый драматический театр был основан в 1786 году общественным деятелем и поэтом XVIII века Г.Р. Державиным (1743-1816). В последующие годы театральное искусство в Тамбове неуклонно развивается. Однако в этом развитии присутствуют как периоды подъемов, так и периоды спадов, что было характерно для всех провинциальных театров дореволюционной России.

В послереволюционное время сеть театров была полностью национализирована. Уже 9 (22) ноября 1917 года Совет Народных Комиссаров издал декрет по передаче театров в ведение только что созданной Государственной комиссии по просвещению, вскоре преобразованной в Народный комиссариат. Этот декрет подчеркнул просветительскую, воспитательную и культурную роль театрального искусства, и коренным образом поменял положение в театральной провинции. Перестали существовать частные антрепризы, театры берутся под контроль местных органов просвещения. Коренным образом пересматривается репертуарная политика.

И только в конце 80-х годов началось возрождение негосударственных театров. Сначала это были театры в форме производственных кооперативов, а позднее и в иных организационно-правовых формах, предусмотренных гражданским законодательством. При всей важности развития негосударственного сектора в современном отечественном театральном деле основные социальные функции остаются за государственными и муниципальными театрами.

Обеспечение максимальной доступности для граждан области культурных благ — один из показателей повышения качества жизни в регионе. Возможность посещения театра имеет большое значение для формирования высокого уровня культурной среды. Театральное искусство сегодня занимает особое место в развитии человеческого потенциала, в создании благоприятных предпосылок для плодотворной реализации способностей каждого человека, улучшения условий жизни граждан области и качества социальной среды.

Театр — одна из немногих сфер живого человеческого общения не опосредованного техническими средствами. Театральное искусство обладает особой силой воздействия на зрителя, побуждая его к сотворчеству: театральные зрители наряду с актерами, режиссерами, художниками и музыкантами — участники создания сценического произведения. Театральную деятельность в чрезвычайно узком экономическом смысле можно отнести к сфере услуг и только применительно к одной из ее составляющих — показу спектакля. Особая миссия театра — побуждать людей к творчеству во всех сферах социальной жизни.

Театральное искусство характеризуется неразрывной связью с театральным образованием. Модель репертуарного театра в России обеспечивает не только возможность активного сотрудничества театров и учебных заведений в образовательном процессе, но и неформальное, фактически непрерывное образование в театральных труппах в процессе практической творческой деятельности. Репертуарный театр с постоянной труппой способен обеспечить преемственность актерского искусства. Актер, получивший основы мастерства в театральном учебном заведении, по-настоящему осваивает профессию только в театре, в работе с режиссерами, с мастерами сцены старшего поколения. В рамках репертуарного театра, благодаря активному взаимодействию театральных педагогов и практиков, формируется уникальная российская актерская школа.

Опережающий рост государственного финансирования театров по сравнению с динамикой собственных доходов — объективная закономерность. Театр экономически убыточен по своей природе не только в российских регионах, но и во всем мире. В связи с этим требуется государственная поддержка театральной деятельности.

Универсальные подходы к финансированию искусства вообще и театрального искусства в частности на современном этапе развития государства и общества еще не выработаны. Однако опыт показывает, что наивысшие художественные результаты в театральном искусстве могут быть достигнуты только там, где прямая государственная поддержка театра носит регулярный и системный характер. В этом плане модель репертуарного театра в России, сложившаяся благодаря последовательной поддержке государства, является уникальным опытом.

Вклад театра в формирование человеческого капитала — важнейшего фактора экономического роста — дает возможность считать расходы государства на поддержку театрального искусства социальными инвестициями. Не поддающийся прямому измерению социально-культурный эффект театральной деятельности, по сути, неизмеримо выше его рыночной оценки.

За прошедшие 20 лет театральное дело претерпевало существенные изменения в рамках начавшегося формирования гражданского общества. И это послужило толчком к появлению и развитию новых театральных учреждений, независимых театральных объединений и инициатив, созданию многообразных форм организации театрального дела. Этот процесс затронул и Тамбовскую область. Об этом свидетельствует создание в регионе новых театральных учреждений (Муниципального бюджетного учреждения культуры «Тамбовский молодежный театр» и Театра Юного Зрителя при федеральном государственном бюджетном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина»), а также проведение масштабных театральных фестивалей (имени великого русского актера Н.Х.Рыбакова и молодежных театральных коллективов «Виват, Театр!»).

Предстоящий период требует особого внимания к этим процессам, организации театральной деятельности, с тем, чтобы не потерять уже достигнутое в театральном искусстве, и не допустить в регионе отставания театрального дела от общего развития. Необходимо выработать эффективные механизмы поддержки театров вне зависимости от их организационно-правовых форм и принадлежности.

1.4. В сложившейся ситуации можно определить три основных направления развития театрального дела на территории области. Во-первых, следует использовать, по возможности, все лучшее, что было накоплено в театральном процессе. Во-вторых, необходимо сохранять собственные традиции и достижения театра. В-третьих, в условиях свободы передвижения товаров, услуг, людей и капитала, надо стремиться к созданию организационных и финансовых возможностей для повышения конкурентоспособности театров и театральных учебных заведений, осуществляющих свою деятельность на территории области, в российском и международном пространстве.

Объектом государственной защиты и поддержки должна в первую очередь стать традиционная российская модель репертуарного театра в различных формах его существования, как в государственном, так и в частном секторе.

В период реализации Концепции, театральное дело должно обеспечить не только сохранение достижений сцены прежних лет, но и дать новые импульсы развитию театра, и как виду искусства, и как социальному институту, отвечающему духовным запросам населения области.

2. Цель и задачи Концепции

2.1. Целью Концепции является определение путей и способов сохранения лучших традиций развития театрального дела на Тамбовщине, обеспечение динамичного развития театральных организаций в области с использованием инновационных подходов отечественного и мирового опыта в театральной сфере, формирование благоприятной среды для самореализации творческой личности, воспитание и развитие духовно-нравственных и эстетических потребностей общества.

2.2. В соответствии с указанной целью в Концепции сформулированы следующие задачи развития театрального дела:

создание условий для развития театра как вида искусства, расширение разнообразия театрального предложения;

расширение доступности театрального искусства для различных групп населения, увеличение зрительской аудитории театров;

обеспечение единства театрального пространства в области и включение театрального искусства Тамбовщины в единое театральное пространство России и зарубежья;

поддержка развития местной драматургии и театральной критики.

2.3. Решение упомянутых задач предполагается достигать через: сохранение сети государственных и муниципальных театров,

совершенствование их материально-технической базы;

государственную и общественную поддержку различных форм и моделей организации театрального дела, творческих инициатив;

использование инновационных форм организации театрального дела;

разработку и внедрение новых подходов к управлению и маркетингу в театральных учреждениях;

совершенствование нормативно-правовой базы, касающейся театрального искусства;

кадровое обеспечение театральной деятельности, соответствующее современным требованиям;

организацию взаимодействия театров с театральными ВУЗами;

поддержку механизмов самоорганизации в театральном деле;

збеспечение качественного улучшения условий труда творческих и технических работников театральных учреждений, способствующее развитию их творческого потенциала;

создание высокохудожественной разножанровой и разностилевой репертуарной афиши.

3. Доступность театрального искусства для населения

3.1. Сеть театров

За последние 15 лет театральное искусство Тамбовской области пережило изменения, коснувшиеся практически всех аспектов его деятельности — от организации творческого процесса до принципов управления и экономики. Несмотря на сложное положение и необходимость адаптации к новым условиям, театры области за этот период расширили свою деятельность.

Как показывает мировая практика, наличие театра в городе — один из значимых факторов для инвестиционных и промышленных компаний при принятии ими решения об открытии нового бизнес-проекта. В этом случае рабочая сила оценивается экспертами как потенциально более культурная, образованная и, соответственно, квалифицированная. Наличие театра является дополнительным аргументом и для привлечения высокопрофессиональных кадров, переезжающих из других мест.

В последние десятилетия наблюдается рост количества театральных коллективов в Тамбовской области. Если в 1993 году на территории области действовало 3 театральных коллектива (Тамбовский, Мичуринский драматические театры и Тамбовский театр кукол), то в 2009 году к ним добавились Театр Юного Зрителя при федеральном государственном бюджетном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина» и муниципальное бюджетное учреждение культуры «Тамбовский молодежный театр».

По данным Министерства культуры Российской Федерации в настоящее время театры имеются в 18,8 % населенных пунктов России, обладающих статусом городских поселений и городских округов (далее — города). В российских городах с численностью населения до 50 тыс. человек практически нет театров (12 театров на 637 городов). Лишь 21,5 % городов с численностью населения от 50 до 100 тыс. человек имеют театры. В более крупных городах эти показатели лучше: из городов с населением от 100 до 250 тыс. человек имеют театры 65,3 %, от 250 до 500 тыс. человек — 97,5 % и свыше 500 тыс. человек — 100 %. В Тамбовской области два населенных пункта, обладающих статусом города, имеют профессиональные театры. Это города Мичуринск (с количеством населения до 100 тыс. чел.) и Тамбов (с населением от 280 тыс. чел.).

Но кроме показателя наличия театра для этих городов необходимо проследить соотношение между численностью населения города и количеством театров разных видов, а также количеством мест в зрительных залах и т.д. И эти социальные нормативы и нормы в части услуг профессиональных театров, устанавливающие минимальное количество государственных и муниципальных театров разных видов в субъектах Российской Федерации, а также зрительских мест на каждые 5 тыс. человек в городских поселениях и городских округах, число жителей которых составляет более 100 тыс. человек были одобрены распоряжением Правительства Российской Федерации от 03.07.1996 № 1063-р. В городах Тамбовской области, имеющих театральные учреждения, эти нормативы соблюдаются.

3.2. Театральное предложение

По данным Министерства культуры Российской Федерации наблюдается рост общего числа мероприятий, проведенных театрами России: со 108 тысяч в

середине 90-х годов до 139 тысяч в 2009 году. Увеличилось и число новых постановок — с 1705 в 1993 году до 2350 в 2009 году. Число спектаклей, показанных на собственных площадках, выросло с 87,6 тыс. в 2003 году до 104,3 тыс. в 2009 году. Эта же тенденция наблюдается и в Тамбовской области. Если в 2003 году областными театрами было показано 734 спектакля, то в 2010 году их уже 1101. Число спектаклей, показанных на собственных площадках (стационаре), за этот же период выросло с 464 до 717. Тенденция роста прослеживается и в числе посещений зрителями спектаклей театров: с 119,9 тыс. чел. в 2003 году до 144,8 тыс. чел. в 2010 году. Увеличилось и число новых постановок — с 18 в 2003 году до 21 в 2010 году.

В соответствии с данными Министерства культуры Российской Федерации с начала 70-х годов в российских театрах появляется тенденция постановки спектаклей на малых сценах, что определялось сменой культурной парадигмы и соответствовало общемировым тенденциям. При сохранении актуальности масштабных спектаклей различных жанров, требующих соответствующих им больших площадок и зрительных залов, постоянно увеличивается удельный вес малых и камерных сцен. В основном за их счет происходит расширение театрального предложения. Однако это приводит к тому, что показатель количества зрителей в среднем на одном спектакле становится достаточно небольшим. Это характерно и для Тамбовской области. С появлением в 2007-2008 гг. в репертуаре областных драматических театров спектаклей на малых сценах, показатель количества зрителей в среднем на одном спектакле уменьшился: со 163,3 человек в 2003 году до 131,5 человек в 2010 году.

По данным Министерства культуры Российской Федерации нехватка театров в прошлые десятилетия частично восполнялась широко распространенной системой гастролей, которая к тому же укрепляла связи в едином театральном пространстве страны, способствовала межнациональному общению, демонстрации лучших художественных достижений, знакомству жителей провинции с творчеством ведущих мастеров сцены, расширению театрального предложения. Благодаря активной гастрольной деятельности в летний период жители многих городов России для удовлетворения своих потребностей в сценическом искусстве дополнительно к тому, что им предлагал местный театр, могли выбрать еще до 20 спектаклей различных жанров из репертуара гастролеров. С приостановкой гастрольной деятельности в распоряжении жителя города с одним театром остался репертуар из 10-15 спектаклей, ежегодно обновляющийся на несколько единиц.

Хотя гастрольная деятельность после серьезного спада в 90-х годах несколько оживилась, крайне низким остается показатель в отношении гастролей и выездов театров за пределы своего региона. В Тамбовской области этот показатель в 2010 году составил 1 % от общего количества проведенных областными театрами мероприятий.

Особым направлением современного театрального процесса является развитие театра для детей.

Несмотря на определенную положительную динамику последних лет, следует отметить, что произошедшие социально-экономические преобразования оказали негативное воздействие на систему художественно-эстетического воспитания, сформированную российским театром.

Культурные акции, ориентированные на детей и юношество, наименее адаптированы к рыночной экономике. В этой связи отсутствие стройной системы приобщения детей к театру может привести к утрате завоеванных позиций в этой области, а в будущем, как следствие, — к резкому снижению интереса к театру взрослого населения.

Для детей и подростков театр — это мощный инструмент социализации личности, становления художественного вкуса, механизм воспитания эстетически развитой, творческой личности. Театры для детей — первые, куда приходит юный зритель. От них зависит, станет ли он в будущем постоянным, настоящим зрителем драматического театра.

Будущее российского театрального дела требует радикального расширения круга детей, приобщенных к театру. Сегодня эту задачу активно решают театры кукол. Но они ориентированы главным образом на дошкольный и младший школьный возраст. Дети в возрасте от 10 до 16 лет получают весьма ограниченное театральное предложение. Поэтому так важно создание в регионах профессиональных театров, ориентированных не только на детей, но и подростков. В Тамбовской области эта проблема успешно решается. Кроме театра кукол, созданного в Тамбове еще в 1934 году, в городе образованы и активно работают: Театр Юного Зрителя при федеральном государственном бюджетном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Тамбовский государственный университет имени Г.Р. -Державина» и муниципальное бюджетное учреждение культуры «Тамбовский молодежный театр». Поэтому сегодня можно говорить о формировании в Тамбове системы непрерывного воспитания подрастающего поколения средствами театрального искусства: театр кукол - Театр Юного Зрителя - Тамбовский молодежный театр - драматический театр. В эту цепочку органично вписываются и театральные постановки студентов кафедры актерского искусства Академии культуры и искусства федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина», поставленные под руководством педагогов кафедры.

Посещаемость театра тесно связана с увеличением количества и улучшением качества театральных предложений, развитием зрительской культуры и повышением общественного интереса к сценическому искусству. Активная роль зрителя в развитии театра определяет необходимость новых форм пропаганды театрального искусства. Изучение отечественного и зарубежного опыта, поиск и поддержка наиболее эффективных инновационных технологий формирования зрительской аудитории должны занять весомое место в деятельности государственных и муниципальных органов управления культурой.

3.3. Экономическая доступность театральных услуг

Ориентация на платежеспособный спрос населения обуславливает умеренный размер цен на билеты подавляющего большинства театров. По данным Министерства культуры Российской Федерации средняя цена посещения театров в 2009 году составила 237 рублей, а театров юного зрителя

— 126 рублей. В Тамбовской области, в целях увеличения доступности театральных услуг, цены на билеты на протяжении нескольких лет практически не повышались, поэтому средняя цена посещения театров в нашей области ниже, чем в целом по России и в 2010 году составила в драматических театрах

— 124 рубля, в театре кукол — 86 рублей.

Однако в последние годы в драматических театрах области вводится дифференцированная расценка мест зрительного зала, дающая возможность поднять в целом уровень цен на театральные спектакли, но в тоже время обеспечивающая наличие определенного количества недорогих билетов для малообеспеченных групп населения. Также в театрах Тамбовщины существует практика проведения целевых спектаклей для пенсионеров, многодетных семей, воспитанников детских домов и т.п.

Расширение доступности театрального искусства должно обеспечиваться мероприятиями, направленными на создание условий для посещения театров:

жителями городской и сельской местности;

гражданами с различным уровнем доходов;

гражданами с ограниченными возможностями.

Расширение доступности театрального искусства для различных групп населения укрепляет единство российского театрального пространства. Оно может обеспечиваться:

определением позиций органов исполнительной власти области и муниципального образования в вопросах нормативного регулирования театральной деятельности;

созданием условий для развития ведомственных и частных театров;

включением в государственное (муниципальное) задание осуществления мер, направленных на расширение театральной зрительской аудитории;

согласованным экономическим регулированием гастрольной деятельности театров с поддержкой этой деятельности за счет средств областного и местных бюджетов;

содействием развитию культурного потенциала региона.

Увеличение театрального предложения для детей и подростков требует стимулирования учредителями театров всех уровней постановки и проката спектаклей для детей в рамках финансирования государственных (муниципальных) заданий в иных формах и по следующим направлениям:

написание драматических и музыкально-драматических произведений детского и подросткового репертуара;

постановка в драматических театрах области и других театрах области (Тамбовском молодежном театре, Театре Юного Зрителя ) спектаклей детского и подросткового репертуара;

повышение качества театральных проектов для детей и подростков, повышение квалификации работников театров;

дополнительное стимулирование артистов, режиссеров и художников драматических театров — создателей спектаклей для детей и подростков;

изучение и распространение положительного отечественного и зарубежного опыта в области театра для детей и подростков;

проведение в областных драматических театрах, Тамбовском молодежном театре, Тамбовском театре кукол и других театрах учебной и производственной практики студентами ВУЗов (как тамбовских, так и театрах других регионов), обучающимися по специальности «актерское искусство» и «режиссура театра»;

поддержка экспериментальных и малых форм детского театра, ориентированных на небольшое количество зрителей, обеспечивающих близкий контакт исполнителей со зрителями;

вовлечение школьных учителей в разработку и реализацию воспитательных программ средствами профессионального театра;

поддержка гастролей театров с детским и подростковым репертуаром.

4. Развитие театра как вида искусства

4.1. Репертуар

Из двух видов театральной деятельности — создание и показ спектаклей — определяющим для развития театра как вида искусства является создание новых постановок. Выбор репертуара, репетиционная работа при подготовке нового спектакля являются основными составляющими творческого процесса. Количество новых постановок в репертуарном театре определяется множеством факторов, включая возможности труппы, потребности зрителей, ограниченность ресурсов и др. Но театр, не уделяющий должного внимания подготовке новых постановок, неминуемо оказывается в состоянии творческой стагнации.

Важным элементом развития театрального искусства являются экспериментальные постановки. Такие постановки не всегда ориентированы на успех у массового зрителя, поэтому могут пользоваться ограниченным спросом. При этом наличие в театре права на эксперимент является необходимым для развития театрального искусства и культуры в целом.

Важную роль в развитии театрального искусства играют театральные фестивали, как российские, так и международные. И данном случае большое значение имеет не только участие театральных коллективов области в фестивальных театральных форумах, но и проведение их на территории области. Создание и проведение в течение уже нескольких лет в Тамбовской

области масштабного театрального проекта — фестиваля имени великого русского актера Н.Х.Рыбакова и фестиваля молодежных театральных коллективов «Виват, театр!» — способствовало не только включению Тамбовщины в единое театральное пространство России (и даже зарубежья), но и развитию в области театрального искусства.

Для признания отечественных театров, в том числе и театров Тамбовской области, важную роль играют зарубежные гастроли. Проведение гастролей Мичуринского драматического театра в Германии и участие этого коллектива в фестивале в Польше способствовало укреплению творческих и взаимовыгодных связей между нашей областью и этими странами.

Развитие сценического искусства требует актуального, художественно полноценного современного драматического текста. Несмотря на значение классического репертуара, театр не может обойтись без произведений, проникнутых проблематикой настоящего момента. Зритель должен иметь возможность видеть на сцене своих современников, вместе с ними переживать сегодняшние коллизии и конфликты. Без этого направления невозможно полноценное развитие всех видов театрального искусства. Однако по данным Министерства культуры Российской Федерации в 2009 году из 4740 новых постановок в драматических театрах произведения российских современных авторов составили 791 единицу (17 %). При этом лидерами репертуара были соответственно произведения современных зарубежных авторов, русских классиков и авторов советского периода. Эта же тенденция просматривается и в репертуаре драматических театров Тамбовской области. В 2010 году из 22 премьерных постановок в профессиональных драматических театрах области произведения современных российских авторов составили 7 единиц (1,5%).

В целях продвижения произведений современных авторов на разных уровнях предпринимаются определенные меры: адресная поддержка постановок по современной драматургии, приобретение прав на произведения для их реализации в театрах, проведение лабораторий и семинаров по современной драматургии и т.д. Однако данная работа не носит системного характера. Несмотря на предпринимаемые усилия, театры недостаточно активно включают современные произведения в свой репертуар. Это связано с объективными особенностями формирования современной драматургии и отсутствием непосредственного общения театров и современных авторов. Недостаточно развиваются специализированные периодические издания, публикующие пьесы современных авторов, малоактивно используются современные технологии, включая и возможности сети Интернет.

Поддержка создания новых спектаклей, в том числе и для подростков, должна включать в себя:

экономическое стимулирование учредителями театров всех уровней подготовки новых спектаклей, в том числе с учетом художественной миссии театра, в рамках финансирования государственных (муниципальных) заданий в иных формах;

обеспечение эффективного взаимодействия творческого процесса и театральной критики;

расширение объемов и форм государственной поддержки создания произведений, в первую очередь ориентированных на детскую и подростковую аудиторию;

поддержку публикации пьес современных авторов;

использование возможностей развивающихся технологий для обмена и распространения информации по вопросам репертуара театров.

4.2. Театральные фестивали

Театральный фестиваль — важная форма мониторинга развития театрального искусства. Конкурсы, как правило, проводимые в рамках фестивалей, стимулируют творческий поиск.

По данным Союза театральных деятелей Российской Федерации, в России 256 постоянно действующих театральных фестивалей, которые проводятся почти в 100 городах России. Это фестивали драматических театров, оперного и балетного искусства, театров кукол, театров для детей и юношества, профессиональных театральных школ, многожанровые фестивали и др. Наибольшее число фестивалей проводится в г. Москве, г. Санкт-Петербурге, а также в таких крупных городах, как Вологда, Омск, Новосибирск, Екатеринбург, Красноярск, Нижний Новгород, Пермь, Самара и т.д. Поскольку многие из проводимых в России фестивалей носят международный характер, то они становятся и мировым смотром достижений отечественного театрального искусства, а также открывают возможность участия российских театров в фестивалях за рубежом.

Закономерно, что большая часть фестивалей организуется в театральных городах, где не ослабевает художественный поиск, концентрируются лучшие театральные силы и где есть понимающий и ценящий искусство театра зритель. В Тамбовской области с 2007 года ежегодно успешно проводятся два театральных фестиваля: межрегиональный театральный фестиваль им. Н.Х.Рыбакова и открытый фестиваль молодежных театральных коллективов «Виват, театр!».

Экономическая поддержка фестивалей осуществляется в виде субсидий из бюджетов разных уровней. Для их проведения активно привлекаются и спонсорские средства.

Естественно, что экономический кризис отражается на фестивальном движении. Минимизируются бюджетные субсидии на проведение фестивалей, сокращается и поддержка фестивального движения со стороны бизнеса.

С учетом этих обстоятельств необходимо найти адекватные меры для сохранения в области театральных фестивалей, имеющих важное значение для развития театрального искусства Тамбовщины.

5. Российский театр в мировом театральном процессе

По данным Министерства культуры Российской Федерации театры России занимают все более заметное положение в мировом театральном процессе. Высокий уровень российского театра признается авторитетными представителями мирового театрального сообщества. Растет, начиная с конца 80-х годов, число зарубежных гастролей российских театров. В период с 2003 по 2007 годы количество спектаклей, показанных российскими театрами за рубежом, увеличилось с 975 до 1275.

Для большинства российских театров выезд за рубеж связан с участием в международных фестивалях. Увеличивается с каждым годом количество театральных коллективов, которые приглашаются зарубежными театральными менеджерами и продюсерами на репертуарные гастроли. Провинциальные театры все более активно участвуют в этом процессе. Тамбовская область имеет положительной опыт деятельности на международном уровне. Коллектив Тамбовского областного государственного автономного учреждения культуры «Мичуринский драматический театр» принял участие в нескольких международных театральных фестивалях, которые проходили как в ближнем зарубежье (Туркменистане), так и в дальнем (Польша), и провел в 2011 году гастроли в Германии.

Россия представлена во многих международных театральных организациях, в том числе в Международном институте театра (MIT), Международной ассоциации любительских театров (AITA), Международном союзе деятелей театра кукол (UNIMA), Международной ассоциации театров для детей и молодежи (ASSITEJ), Международной организации сценографов, техников и театральных архитекторов (OISTAT), Европейской сети центров по обучению администраторов в сфере культуры (ENCATC) и Союзе театров Европы.

Среди профессиональных театров Тамбовской области в международную театральную организацию входит Тамбовский театр кукол, который является членом Международного союза деятелей театра кукол (UNIMA).

Развитие творческой активности театров на международном уровне, поддерживаемое органами власти разных уровней, способствует формированию и укреплению положительного образа как страны в целом, так и отдельных ее регионов в ближнем и в дальнем зарубежье.

6. Финансовая поддержка театрального искусства

Общий объем доходов государственных театров Тамбовской области в период с 2009 по 2011 годы вырос с 13790,7 тыс. руб. до 17259,0 тыс. руб., тем самым увеличился на 25 %. При этом бюджетное финансирование увеличилось с 39160,0 тыс. руб. до 60900,1 тыс. руб. (с 74 % до 77,9 % общей суммы поступлений).

Общий объем доходов государственных и муниципальных театров в период с 2003 по 2009 годы вырос с 11,8 млрд. руб. до 35,6 млрд. руб., то есть увеличился в 3 раза, при этом бюджетное финансирование увеличилось с 7,8 млрд. руб. до 26,3 млрд. руб. (с 66,1 % до 74 % общей суммы поступлений). Доходы от основных видов уставной деятельности увеличились с 3,2 млрд. руб. до 8,1 млрд. руб., то есть более чем в 2 раза, прочие доходы увеличились с 0,8 млрд. руб. до 1,2 млрд. руб.. Однако доля собственных доходов в общей сумме финансовых поступлений снизилась с 33,9 % до 26 %.

Исходя из объективности опережающего роста расходов некоммерческих театров по сравнению с их собственными доходами, существование репертуарного театра всегда находится в зависимости от государственного финансирования.

Государственная поддержка репертуарного театра должна стать одним из приоритетов государственной культурной политики.

До 2007 года все государственные и муниципальные театры сущее гвовали исключительно в форме бюджетных учреждений и финансировались по смете из бюджетов соответствующих уровней через систему федерального казначейства. После вступления в силу Федерального закона «Об автономных учреждениях» в отношении ряда государственных и муниципальных театров было принято решение о создании автономных учреждений путем изменения типа уже существующих государственных и муниципальных учреждений. Они получают финансовое обеспечение в виде субсидий на выполнение государственного (муниципального) задания с учетом расходов на содержание недвижимого имущества и особо ценного движимого имущества, закрепленных за автономным учреждением учредителем на праве оперативного управления или приобретенных за счет выделенных ему средств.

Со вступлением в силу Федерального закона «О внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации в связи с совершенствованием правового положения государственных (муниципальных) учреждений» бюджетное учреждение, как и автономное, получает финансовое обеспечение из бюджета соответствующего уровня в виде субсидии на выполнение государственного (муниципального) задания, а кроме того, в виде субсидий на иные цели.

С введением указанных изменений в законодательство Российской Федерации государство снимает с себя бремя субсидиарной ответственности в отношении бюджетных и автономных учреждений, которое оно ранее несло по обязательствам бюджетного учреждения. Но это не освобождает государство от экономической ответственности за создание необходимых условий для выполнения государственным или муниципальным театром предназначенной ему миссии независимо от того, к какому типу учреждения (автономное, бюджетное или казенное) он отнесен.

Важно, чтобы такая модель финансового обеспечения учреждений не сводилась к разработке общих показателей, отражающих итоговые результаты деятельности организаций. В ряде отраслей социально-культурной сферы конструирование такого рода показателей особых трудностей не вызывает. Но в отношении театра эта задача до сегодняшнего дня не нашла решения ни в отечественной, ни в мировой экономической науке, ни в практике театрального дела каких-либо стран. Театр принадлежит к тем секторам общественной жизни, где определить реальные «результаты работы», не подменяя их утилитарными и сиюминутными выгодами, более чем сложно.

Одной из важнейших результативных характеристик деятельности российского театра является его репертуар в совокупности. Именно через совокупный репертуар реализуется роль театра в гуманизации общества и сохранении национальной самобытности российской культуры. Культурный потенциал театра оценивается через его репертуар и творческие возможности труппы, всего творческого состава. Поэтому подготовку новых постановок или предпринимаемые театром меры, направленные на повышение творческого уровня актерского состава, нельзя однозначно связывать лишь с количественно-качественными характеристиками предоставляемых культурных услуг.

Принципы государственного финансирования должны учитывать особенность творческого процесса, в котором в равной степени важны как художественный поиск, нахождение новых путей и форм развития искусства, так и приобщение к искусству непосредственных потребителей. В повседневной деятельности театров эти аспекты существуют в неразрывном единстве, они равно значимы для государства и должны быть им поддержаны.

Указанные обстоятельства необходимо учитывать при формировании государственного (муниципального) задания государственным и муниципальным театрам, которое должно содержать две части — подготовка новых постановок (работа по созданию спектаклей) и предложение театральной услуги населению (услуга по показу спектаклей). Последнее предусматривает, в свою очередь, формирование и развитие спроса населения на театральное искусство. Подобный подход наиболее полно отражает право граждан на участие в культурной жизни и пользование учреждениями культуры, на доступ к культурным ценностям, что закреплено в Конституции Российской Федерации.

Другим фактором, требующим особого внимания, является необходимость строго индивидуального подхода при разработке государственного (муниципального) задания для конкретных театров. Это является чрезвычайно важным для сохранения художественных особенностей каждого творческого коллектива.

Учреждая театры для выполнения определенной миссии, с которой рынок справиться принципиально не способен, государство берет на себя бюджетные обязательства по финансированию их текущей деятельности и принимает ответственность за функционирование на благо общества отечественного театрального дела. Поэтому финансирование государственных театров не может быть переориентировано на отдельные проекты, имеющие определенную длительность и конкретное содержание.

Иначе обстоит дело с частными театрами, учредителем которых государство не является и потому не ставит перед ними какие-либо цели и соответственно не имеет перед ними никаких бюджетных обязательств. Социальная полезность их деятельности должна быть поддержана государством. В этом случае наиболее приемлемыми являются проектное финансирование и конкурсный порядок распределения бюджетных средств.

В предстоящем 10-летии в области государственного (муниципального) финансирования театров на всех уровнях государственной власти и местного самоуправления необходимо:

предпринять меры, направленные на сохранение творческого потенциала и материального комплекса как государственных и муниципальных театров, так и частных;

осуществлять государственную поддержку зарубежных гастролей театров в целях повышения конкурентоспособности их в мировом театральном пространстве.

7. Кадровое обеспечение деятельности театров

7.1. Подготовка кадров и повышение квалификации работников театров

По данным Министерства культуры Российской Федерации подготовку творческих кадров для театров в стране ведут 8 государственных театральных ВУЗов. Актеров со средним специальным образованием готовят 3 театральных училища. Подготовка актеров и режиссеров ведется в ряде образовательных учреждений культуры и искусства, а также в других непрофильных государственных и частных образовательных учреждениях, получивших лицензию и государственную аккредитацию на подготовку этих специалистов.

В Тамбовской области подготовкой актерских кадров занимается кафедра актерского искусства Академии культуры и искусств федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина». Также в колледже при Тамбовском областном государственном бюджетном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт им. С.В.Рахманинова» существует специальность «народное художественное творчество» со специализацией «театральное творчество».

Особенность образования в области театрального искусства, как и в других видах искусства, определяется тем, что оно базируется не только на научных знаниях, как в большинстве других сфер, но и на непосредственной передаче опыта, умений от учителя к ученику, и не только на

интеллектуальном, но и на чувственном, духовном уровне. Это обстоятельство в значительной степени определяет специфику образования в области театрального искусства.

Кроме артистического и художественно-творческого состава театры нуждаются в работниках ряда специфических исполнительских профессий — художник-декоратор, художник-бутафор, художник-гример, подготовка которых в стране осуществляется только в нескольких средних специальных учебных заведениях, что не обеспечивает потребности отрасли. Дефицит специалистов этих профессий ощущают и театры Тамбовщины.

Актуальной стала сегодня и подготовка таких специалистов как продюсер исполнительского искусства. Специалист этой профессии должен уметь давать квалифицированную оценку творческим инициативам работников театра, инициировать творческие идеи, брать на себя финансовую и организационную ответственность за реализацию художественных проектов, осуществлять общее руководство театром. Важность развития этого направления образования подтверждает то, что в соответствии с постановлением Правительства Российской Федерации от 30.12.2009 № 1136 специальность «продюсерство» включена в перечень направлений подготовки специальностей высшего профессионального образования и по этой специальности утвержден федеральный государственный образовательный стандарт.

Состав материальной базы учебного заведения, занимающегося подготовкой кадров для театров, определяется, с одной стороны, общими для любого учебного заведения требованиями. Это наличие современно оборудованной учебной библиотеки, аудиторий, где могут проводиться лекционные и семинарские занятия, компьютерных классов. Но кроме этого в учебных заведениях необходимо наличие специальных аудиторий, оснащенных театральной техникой, музыкальными инструментами, элементами декораций, сценическими костюмами и реквизитом. Также необходим учебный театр, обладающий всем необходимым не только для проведения спектаклей на современном уровне, но и мастерскими для подготовки оформления новых постановок. Материально-техническая база российских театральных учебных заведений требует совершенствования — расширения площадей для образовательной деятельности, современного оснащения специальных аудиторий и учебных театров. Освоение будущими актерами, режиссерами и театральными художниками всех компонентов своей профессии на высоком уровне требует адекватных расходов на постановки спектаклей в учебном театре.

В интересах развития отечественного театрального дела вхождение выпускников театральных образовательных учреждений в профессиональную творческую деятельность требует государственной поддержки в проведении мероприятий (молодежных театральных фестивалей, творческих конкурсов, лабораторий и др.), способствующих осуществлению их первых самостоятельных работ.

Отдельная проблема — поддержание высокого уровня отечественного образования в театральной сфере и дальнейшее повышение его качества. Оценка качества, при проведении аккредитации Федеральной службой по надзору в сфере образования и науки, ориентируется в основном на документальную проверку. В сфере искусства результаты такой проверки часто не дают оценки реального качества подготовки. Адекватные формы оценки качественного уровня образования в области театрального и других видов искусства требуют широкого привлечения опытных экспертов соответствующей области искусства при аккредитации образовательных программ соответствующих направлений (специальностей) в образовательных учреждениях высшего и среднего профессионального образования.

Система повышения квалификации театральных специалистов и театральных педагогов, которая активно функционировала в прежние годы, фактически была свернута в связи с коммерциализацией этой деятельности. Относящиеся к дополнительному профессиональному образованию программы повышения квалификации в 90-х годах в основном потеряли государственную финансовую поддержку. Это же относится и к такой распространенной ранее форме повышения квалификации как творческие стажировки.

Интересы развития отечественного театрального искусства в новых условиях требуют возрождения системы повышения квалификации театральных специалистов.

Качество театральной деятельности и развитие сценического искусства во многом зависит от руководителей театров.

Цели и задачи театра имеют очень разнонаправленные векторы — это удовлетворение эстетических потребностей населения и развитие этих потребностей, обеспечение гражданам доступности к культурным благам и реализация ценовой политики, позволяющей максимизировать доходы, создание максимально благоприятных условий для творчества, для развития театрального искусства и решение повседневных задач проката текущего репертуара и др.

Исходя из этого при управлении театром решаются, с одной стороны, задачи художественно-творческого определяющего ряда, с другой стороны — задачи организационно-хозяйственные, подчиненные первым, но не менее важные в общем творческо-производственном процессе.

Художественно-творческий процесс в театре должен возглавлять специалист соответствующего профиля, обладающий необходимыми профессиональными навыками, авторитетом в театральном сообществе и получивший его в коллективе (в драматическом театре — это, как правило, режиссер и т.д.). Организационно-хозяйственные функции исполняет директор или исполнительный директор (директор-распорядитель).

Руководители театров (художественные и административные) должны обладать необходимым уровнем знаний, как в области искусства, так и в сфере управления, осознавать необходимость использования современных методов управления, опирающихся на стратегическое планирование, маркетинговые

исследования, пиар-технологии, поиск альтернативных финансовых источников для поддержки своей деятельности и др. В структуре театров необходимы подразделения, реализующие эти управленческие -технологии, укомплектованные компетентными специалистами, имеющими

соответствующую подготовку.

Законодательство Российской Федерации позволяет учредителю заключить трудовые договоры либо с каждым из них — художественным руководителем и директором, разделяя их компетенцию и ответственность, либо с одним из них. В последнем случае единоначальник — художественный руководитель или директор — принимает на себя всю полноту ответственности за результаты как художественно-творческой, так и организационно-хозяйственной деятельности.

Система подготовки кадров и повышения квалификации в интересах развития театрального дела, как в стране, так и в Тамбовской области, в предстоящем периоде должна включать:

систему мероприятий, направленных на приведение материально-технической базы учреждений высшего и среднего профессионального образования в области искусства в соответствие с современными требованиями;

обеспечение учебных спектаклей сценическо-постановочными средствами в соответствии с потребностями качественной подготовки кадров для российских театров;

обеспечение подготовки продюсеров исполнительского искусства в театральных ВУЗах и на театральных факультетах;

применение адекватных форм оценки качественного уровня театрального (музыкального, хореографического) образования при аккредитации соответствующих направлений (специальностей) в образовательных учреждениях высшего и среднего профессионального образования;

возрождение и развитие системы повышения квалификации театральных специалистов.

7.2. Социальная защита работников театров

Творческий труд в театре разнообразен и уникален. Спектакли создаются усилиями артистического и художественного персонала — режиссеров, дирижеров, балетмейстеров и театральных художников. В последние годы все более отчетливо прослеживается тенденция изменения характера договорных отношений театров с художественным персоналом (режиссерами, дирижерами, балетмейстерами и театральными художниками), когда вместо трудовых заключаются гражданско-правовые договора. И как результат — постепенный переход этой категории служителей театра в группу свободных профессий.

В перспективе это может привести к исчезновению института художественного руководства, являющегося сущностной составляющей российского репертуарного театра. Поэтому, если режиссер (дирижер, театральный художник) готов возглавить художественно-творческую работу в конкретном театре и взять на себя ответственность за его перспективное ра'звитие, органам государственной власти и местного самоуправления (в зависимости от статуса театра) необходимо в этом случае сделать все возможное для поддержки данного творческого лидера.

Артистический персонал, составляющий по численности наибольшую группу среди творческих театральных профессий, в значительной степени сохраняет трудовые отношения с работодателями, так как трудовой договор дает ряд актуальных социальных гарантий — ежегодный оплачиваемый отпуск, оплата больничного листа и т.д. При этом некоторые артисты (в случае приглашения их в спектакль или театральный проект) могут заключать гражданско-правовой договор в другом театре или театральном объединении.

Оптимально сформированная труппа репертуарного театра предполагает определенные соотношения по полу и возрасту. А основная масса театрального репертуара определяет такие соотношения в пользу молодежного и средневозрастного состава артистов. Поэтому очень часто актриса, переступившая порог 45-50-летия, и актер — 60-летия, могут оказаться не занятыми в репертуаре. И это происходит не в силу потери ими квалификации, а из-за резкого снижения репертуарного материала для этих возрастных групп.

В этом случае актер начинает искать для себя различные формы социальной защиты. С учетом предусмотренных законодательством Российской Федерации мер и мероприятий к ним относятся, во-первых, возможность безработному актеру получить работу в театре другого города (форма актерской миграции), во-вторых, пройти переобучение на другую специальность на бирже труда.

Причин актерской миграции несколько. Это и отсутствие занятости в текущем репертуаре, и смена художественного руководства театра, и стремление выхода на новую зрительскую аудиторию, и желание более стабильного финансового положения и т.д.

Миграция творческих кадров может проходить только в том случае, если есть достаточное количество театров, имеющих служебную жилую площадь (общежития-гостиницы) для временного проживания приглашаемых на работу артистов, приезжающих на постановку режиссеров, художников и других специалистов театра. Строительство или аренда служебной жилой площади может обеспечиваться за счет доходов театров, полученных от основной и иной, предусмотренной их уставами деятельности, или за счет соответствующих жилищных программ, принятых в области.

Большую помощь артистическому персоналу в поиске новой работы может оказать институт «актерской биржи», функции которой могут при необходимости взять на себя созданные в форме некоммерческих организаций независимые театральные агентства. Театрам и театральному сообществу необходимо поддерживать их деятельность. Только в этом случае «актерские биржи» смогут расширить свои функции, вернуть артистам и работодателям возможность свободного взаимного поиска.

8. Наука о театре

Наука о театре или театроведение в широком смысле — неотъемлемая часть российского театрального дела.

На современном этапе развития театра необходимо прежде всего укреплять и развивать взаимодействие науки о театре и театральной практики. Науке о театре должно принадлежать первенство в общественных дискуссиях о театре как явлении искусства, она должна давать пример высокого идейного уровня суждения о художественном результате и прививать его театральному сообществу и зрителям. Современная театральная критика тяготеет преимущественно к жанрам журналистики, в то время как российская театроведческая традиция анализа спектакля исконно являла собою единство истории, теории и критики.

Науку о театре в XXI веке невозможно представить без исследований театра, как социально-экономического института в его истории и современности. Это крупное научное направление, начиная с 20-х годов, мощно развивается бок о бок с традиционной академической наукой о театре, включает в себя социологию и экономику театра, исследования по организации и управлению театром.

Основной средой для формирования научных кадров в области театра является система театральных ВУЗов и научно-исследовательских институтов, занимающихся проблемами искусства. Для развития театроведения необходимо поддерживать как уже состоявшихся ученых, так и аспирантов и студентов-театроведов. Поэтому при формировании политики в области театра на региональном уровне необходимо:

оказать поддержку проведению научно-практических конференций разного уровня, круглых столов, чтений и т.д. для специалистов, обучающихся по специальности «театральное искусство»;

оказывать самую серьезную поддержку изданиям о театре, ориентированным на гармоничное сочетание театральной критики, истории и теории театра, комплексный анализ спектакля;

оказывать поддержку исследованиям театрально-научной и театрально-критической практики для формирования «театроведческой сети» при активнейшем участии молодых специалистов, которая целенаправленно занималась бы фиксацией, описанием и осмыслением театральной жизни в регионах России.

Современный этап характеризуется повышенным интересом к разнообразным формам развития театрального дела, необходимостью выработки конкретных предложений по насущным вопросам экономики и управления театром.

Именно этому направлению театроведческой науки предстоит выработать объективные индикаторы и показатели деятельности театра, не просто отражающие количественные аспекты, но и характеризующие социальную роль театра, уровень его творческого развития.

Фундаментом всех исследований в рамках этого научного направления являются системные исследования актуальных проблем современного театрального процесса и комплексный мониторинг сети театральных организаций, репертуара, зрительской аудитории, динамики экономических показателей деятельности театров и эффективности нормативно-правовой базы театрального дела.

Формирование системы государственной и общественной поддержки всероссийского мониторинга театральной жизни (включая бюджеты всех уровней и внебюджетные средства) следует признать одним из приоритетов государственной политики в области театра и науки о театре.

9. Негосударственный сектор в театральном деле

Наличие в стране негосударственных некоммерческих театральных организаций и общественных объединений чрезвычайно важно, поскольку они:

позволяют выявлять и оперативно решать многие жизненно важные проблемы, которые в силу тех или иных причин не может или не должно решать государство;

могут более оперативно и в более гибких формах, нежели государственные и муниципальные структуры, реагировать на появление новых, инновационных по форме или содержанию, творческих инициатив;

делают людей более активными, самостоятельными и независимыми.

Развитие независимого от государства некоммерческого частного сектора в театральном деле является одним из признаков становления гражданского общества. Государственная поддержка частных театров — это поддержка многообразия и эксперимента, без которого невозможно полноценное развитие искусства сцены.

Частный театр занимает свою важную нишу в развитии отечественного театрального искусства. В рамках частного театра комфортно ощущают себя новаторские театральные группы, ведущие поиск новых художественных средств.

Вместе с тем на сегодняшний день полноценный рынок театральных услуг не сформирован, и частные театры не способны составить реальную конкуренцию государственному сектору.

Среди состоявшихся и имеющих свою историю театральных институтов активный участник театрального процесса — Союз театральных деятелей Российской Федерации, реализующий на основе собственной хозяйственной деятельности и различных, в первую очередь налоговых, льгот целый ряд значимых художественных инициатив, а также социальных программ в отношении творческих работников театра.

Сегодня, как никогда, актуальна задача формирования системы общественной поддержки искусства. Необходимы совместные усилия органов государственной власти, общественных организаций, выдающихся и уважаемых деятелей культуры и искусства, общественных и политических

деятелей по формированию в социуме положительного мотиЪационного поля благотворительной деятельности.

На развитие благотворительной деятельности, в частности!, направлена Концепция содействия развитию благотворительной деятельности и добровольчества в Российской Федерации, одобренная распоряжением Правительства Российской Федерации от 30.07.2009 № 1054-р. Реализация этого документа при поддержке органами власти всех уровней и активной инициативной работе театров в области поиска альтернативных финансовых источников для поддержки своей деятельности будет способствовать привлечению дополнительных средств в театральное дело, как в частном, так и в государственном секторе. При этом в этом документе указано, что недопустимо сокращение объемов финансирования бюджетного учреждения, исходя из объемов полученных им благотворительных пожертвований.

10. Субъекты и порядок реализации Концепции

Субъектами реализации Концепции являются:

театры всех видов собственности, организационно-правовых форм и типов;

органы исполнительной власти всех уровней;

независимые организации инфраструктуры театрального дела — театральные агентства, продюсерские центры, гастрольные бюро, производители театральных декораций, костюмов и аксессуаров и др.;

государственные образовательные учреждения, осуществляющие подготовку и повышение квалификации театральных специалистов;

общественные объединения — Союз театральных деятелей Российской Федерации и его региональные отделения, другие творческие союзы, профсоюзы, объединения деятелей искусств, участников создания театральных спектаклей (артисты, режиссеры, дирижеры, драматурги, продюсеры и театральные художники), театрально-критические и зрительские объединения, сообщества любителей театра и др.

Концепция реализуется в соответствии с планом мероприятий по реализации Концепции согласно приложению к Концепции.

На основе Концепции должны разрабатываться внутритеатральные, муниципальные программы, предусматривающие реализацию направлений развития отечественного театрального дела.

Положения Концепции также должны учитываться при формировании областных и муниципальных программ поддержки театрального дела. Реализация указанных программ осуществляется органами исполнительной власти всех уровней в сотрудничестве с общественными объединениями и руководством театров.

Концепция не предусматривает выделения на ее реализацию дополнительных средств из областного бюджета и местных бюджетов. Все мероприятия, направленные на решение задач, поставленных Концепцией, осуществляются за счет:

повышения эффективности использования финансовых средств, выделяемых из областного и местных бюджетов государственным и муниципальным театрам;

доходов театров, полученных от основной и иной предусмотренной их уставами деятельности, а также бизнес-партнерства, спонсорства, меценатства

и др.;

субсидий бюджетным и автономным учреждениям (театРам) на возмещение нормативных затрат, связанных с оказанием ими государственных (муниципальных) услуг (выполнением работ) в соответствии с государственным (муниципальным) заданием, а также субсидий на иные цели, которые могут предоставляться театрам из соответствующих бюджетов;

бюджетных ассигнований на осуществление бюджетных инвестиций в объекты капитального строительства государственной собственности субъектов Российской Федерации и муниципальной собственности в форме капитальных вложений в основные средства театров — государственных (муниципальных) учреждений.

11. Ожидаемые результаты реализации Концепций

Реализация Концепции позволит сохранить сеть государственных и муниципальных театров, обеспечить их финансирование не ниже уровня, позволяющего поддерживать творческий потенциал и обеспечивать жителей области возможностью посещения театров, не допускать снижения количества посещений по отношению к уровню 2009 года.

Необходимо использовать разработанные на основании Концепции областные программы поддержки театрального дела с тем, чтобы к 2020 году обеспечить финансирование:

увеличения общего количества спектаклей, показанных театрами на гастролях, по сравнению с 2009 годом не менее чем на 10 %, при этом спектакли детского и подросткового репертуара должны составлять не менее 15 % от общего количества показанных в целом по России гастрольных спектаклей;

увеличения постановок детского репертуара в объеме не менее 10 % от общего числа новых постановок, подготовленных по заданию и (или) заказу учредителей (не считая постановок для детей в театрах кукол);

строительства (приобретения) для государственных и муниципальных театров служебной жилой площади (общежитий-гостиниц) для временного проживания приглашаемых на работу артистов, режиссеров, художников и других специалистов.

ПРИЛОЖЕНИЕ

к Концепции развития театрального дела

в Тамбовской области до 2020 года

План

мероприятий по реализации концепции развития театрального дела

в Тамбовской области до 2020 года

Наименование мероприятия

Срок реализации

Ответственные исполнители

1. Создание единой базы данных театров всех форм собственности и организационно-правовых форм, а также нетеатральных сценических площадок, используемых театрами

2012-2013 гг.

Управление культуры и архивного дела области

2. Анализ возможностей использования в театральных целях зданий и помещений, которые могут быть приспособлены для показа спектаклей

2012-2013 гг.

Управление культуры и архивного дела области

3. Выполнение долгосрочной Целевой программы «Культура Тамбовской области 2012-2016 годы», предусматривающей в том числе: строительство здания театра кукол в г. Тамбове; реконструкцию сценической части зданий Тамбовского областного государственного автономного учреждения культуры «Тамбовтеатр» (Тамбовский драматический театр), Тамбовского областного государственного автономного учреждения культуры «Мичуринский драматический театр»; осуществление гастрольной деятельности театральных коллективов области; обеспечение государственного заказа на создание театральных постановок, в том числе для детей и молодежи;

проведение международных и межрегиональных театральных фестивалей

2012-2016 гг.

Управление культуры и

архивного дела области,

областные театральные

организации

4. Разработка проекта государственной программы «Культура Тамбовской области 2017 - 2021 годы» с учетом положений концепции развития театрального дела в Тамбовской области до 2020 года

2016 г.

Управление культуры и архивного дела области